MÓNICA PÁEZ ESPINOSA
©MÓNICA PÁEZ ESPINOSA
Su obra personal busca presentar una mirada reveladora de las diferentes realidades humanas y su conexión con el entorno. Su exploración en técnicas alternativas representa un viaje en el tiempo que invitan a los espectadores a conectar con los valores universales y re-pensar la conceptualización artística.
Profesional en Turismo, Master en Gerenciamiento de Empresas de Hospitalidad y una trayectoria de 30 años en la industria conectaron a Páez con la riqueza natural y las miradas profundas de su gente; logrando retratar no solo paisajes sino también los rostros de aquellas personas que construyen los destinos. En el 2008 participa en la producción del documental Pantanal: Le dernier sanctuaire du jaguar producido y dirigido por el cineasta francés Ronan Fournier-Christol. En el 2019 recibe la certificación como Fotógrafa Profesional por el Instituto de Fotografía de Nueva York y vuelca su dedicación a las artes visuales. Actualmente estudia Artes Audiovisuales y Fotografía en el Instituto Latinoamericano de Expresiones Artísticas LEXA lo que le permite seguir investigando diferentes técnicas y estilos. Miembro de la Asociación de Fotógrafos Ecuatorianos y del colectivo Artchipielago.
Parte de su obra ha sido publicada en revistas digitales como Fotoargenta, Revista Lumen, Feem, Enigmazinephoto así como en galerías tanto virtuales como físicas en los Estados Unidos. Actualmente es parte del catálogo de anthotipias del mundo impulsado por la organización internacional Alternative Photography. Su última obra de exposición, la Instalación artística “Somos parte” realizada en Puerto Ayora en la técnica de Fitotipia.
©MÓNICA PÁEZ ESPINOSA – SERIE “GALÁPAGOS UN VIAJE EN EL TIEMPO” – 2022
Sobre la serie: “Galapagos un viaje en el tiempo” es una recopilación de imágenes de autoría propia de la artista que pretenden llevar a la audiencia a un viaje a través del tiempo por medio de la antigua técnica de la cianotipia para así conectar la belleza de las islas con la belleza de los valores universales como la resiliencia, determinación, valor, etc que representa cada imagen para la autora. La serie busca reconceptualizar la mirada fotográfica tanto de las especies como de los paisajes insulares.
Sobre la obra / Materiales: Fotografía original del autor impresa manualmente en la técnica de cianotipia sobre papel Fabriano de 300gr 100% algodón. La cianotipia es un proceso fotográfico monocromático que parte de un negatico a través del cual se obtiene una impresión azul Prusiano o cian. El soporte utilizado para la impression es de alta calidad hecho con técnicas antiguas sin ácidos lo que confiere resistencia, estabilidad y una textura especial. Cada impresión es original y única, producida una por una; aún cuando existen más de una impresión del mismo negativo, cada impresión, debido al proceso de la técnica, es irrepetible.
El proceso complete es hecho a mano, la selección de la luz, la textura y el emulsionado del papel, el tiempo de exposición y el revelado influenciará y modificara el resultado final de la obra.